¿CONSEJOS PARA LA HORA DE GRABAR VÍDEO?

- Elabora un buen guión. Si es posible, con story-board.Piensa en cómo puede quedar en el montaje para ver qué planos necesitarás.

-Comprueba los equipos antes de la grabación: cámaras,cables, baterías, cargadores, etc.

- Graba distintos tipos de planos para que haya variedad.Graba varios planos de recurso para intercalarlos en la edición.

-Intenta seguir las reglas de composición básica.

-Controla la duración de los planos. No hay una medida fija para cada plano. Suelen durar entre 3 y 10 segundos como máximo.

-Para filmar acciones concretas, graba a la persona,graba lo que hace y graba a la persona haciéndolo.

- Graba buscando la continuidad en el montaje: busca tamaños de plano que sean proporcionales entre sí. Ten en cuenta el raccord: si en un plano nuestro personaje está sentado en el siguiente no puede aparecer de pie, a no ser que no quieras que haya continuidad.

-Si tienes que grabar una conversación, toma planos generales, así como primeros planos de quienes escuchan y primeros planos de quienes hablan.

-Deja la cámara grabando unos 5 segundos de más antes de pararla. Así te aseguras de que no se cortan imágenes necesarias.

-Comprueba lo grabado frecuentemente.

LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

Hay un elemento característico que diferencia nuestras grabaciones de estas dos artes: el movimiento. La imagen en movimiento, junto con el sonido, son el gran atractivo del cine, la televisión y el vídeo, y son los elementos fundamentales de estos.

La grabación de una serie de imágenes nos permite captar el movimiento de una escena para luego reproducirlo. La cámara también se puede mover y puede estar cambiando constantemente el punto de vista desde donde mira. Por lo tanto en nuestras producciones debemos tener en cuenta:

El movimiento en la escena: movimiento ajeno a la cámara y que se produce por el movimiento de las actrices y actores, coches, animales, etc, y forma parte de la situación que estamos grabando. En la medida de lo posible, también debemos dirigirlo y adaptarlo al guión que hemos elaborado.

El movimiento de la cámara: movimiento realizado por la cámara mientras estamos grabando. Habitualmente se realizan sobre un trípode o cualquier otro soporte que le dé estabilidad a la cámara y que permita su movimiento. En otras ocasiones nos puede interesar coger la cámara al hombro o en mano para conseguir imágenes de mayor dinamismo y dramatismo. Podemos distinguir los siguientes movimientos de cámara:

- Panorámica: Es el movimiento realizado por la cámara, sobre su eje, cuando se mueve de izquierda a derecha, arriba o abajo o viceversa. Se utiliza para mostrar un gran escenario o cuando seguimos a un sujeto. Si utilizamos teleobjetivos, el movimiento se hace más difícil.

-Travelling: Es el realizado por el desplazamiento de la cámara. Normalmente se hace sobre una pequeña plataforma que va sobre unas vías, aunque cada vez se utilizan más las grúas, los steadicam (sujetos al cuerpo con un sistema de suspensión) y los cámara-car. Este tipo de movimientos, si se hacen bien, quedan muy espectaculares y aportan riqueza a nuestra producción.

-Cámara al hombro o en mano: Es el movimiento que realizamos cuando nos desplazamos andando con la cámara al hombro o en mano.

-El movimiento de zoom: movimiento que hacemos cuando movemos nuestro objetivo de una posición de la lente a otra nueva, de angular a teleobjetivo, o viceversa. Es un movimiento fácil y que las y los aficionados utilizan en muchas ocasiones sin criterio y con un resultado antinatural. No conviene abusar de él. Siempre quedará mucho mejor y más elegante un movimiento de travelling que un zoom. Hay que utilizarlo sólo cuando esté justificado y con la velocidad adecuada a la escena que estemos narrando.

TIPOS DE OBJETIVOS

Los objetivos tienen un determinado ángulo de visión, que es el ángulo de captación que recoge. El ángulo de visión depende de la distancia focal de nuestro objetivo y del tamaño del ccd o película. Podemos hablar de tres tipos de objetivos:

- Objetivo normal: Tiene un ángulo de visión parecido al del ojo humano, unos 45º. La apariencia de la imagen que se capta es parecida a la que vemos a través de nuestros ojos.

-Objetivo gran angular: Son objetivos con ángulos de visión amplios, en torno a 60º ó 180º. Sirven para sacar grandes planos generales y se pueden utilizaren habitaciones reducidas. Provocan la sensación deque el sujeto se separa del fondo.

-Teleobjetivo: Tienen ángulos de visión muy reducidos,sobre 20º y 1º, y por lo tanto nos acercan al sujeto.Los podemos utilizar para dar primeros planos y de detalle. Consiguen aislar al sujeto y pegarle al fondo.

Hoy en día la mayoría de la cámaras que utilizaremos están provistas de objetivos tipo zoom, que son muy prácticos porque en un solo objetivo tenemos los tres tipos de lentes: normal, angular y teleobjetivo. Este objetivo zoom nos permite desplazarnos para seleccionar el que más nos convenga, y así acercarnos o alejarnos lentamente al sujeto mientras lo grabamos sin movernos del lugar donde tenemos situada nuestra cámara.

TIPOS DE PLANOS

          Los planos son muy importantes a la hora de decidir de qué queremos hablar y qué es lo que queremos mostrar. Cada tipo de plano muestra algo, o da a entender uno u otro sentido. Los tipos de planos que hay son: 

                    -Gran Plano General. Plano muy abierto donde la figura humana apenas se percibe y donde prevalece el contexto general. Sirve para situar la narración en su espacio.

-Plano General: se ve la figura humana en su contexto. Nos sirve para situar al personaje en la escena y dar información al espectador de los elementos y otros personajes que le rodean.

-Plano americano: se ve la figura humana hasta las rodillas. También se denomina plano de ¾. Es un plano que se utilizaba mucho en los westerns porque permitía ver las cartucheras de los vaqueros. En este plano también tiene importancia el espacio que hay alrededor de sus manos.

-Plano Medio: se ve la figura humana hasta la cintura. Este tipo de plano permite un mayor acercamiento sobre el sujeto en cuestión. Es un plano muy utilizado en los diálogos entre los personajes.

-Primer Plano: se ve la figura humana hasta el cuello.Es un tipo de plano donde la fuerza de la imagen recae sobre la cara de la persona y su expresión. El acercamiento de la cámara nos informa sobre la importancia de ese personaje y nos da un cierto grado de intimidad con la persona que se retrata y con sus sentimientos.En este tipo de plano el contexto desaparece porque no importa tanto dónde está sino cómo es la persona que nos habla. Pretende que sintamos cómo se siente el personaje, acercarnos a él. Se utiliza mucho en entrevistas de carácter intimista.

-Primerísimo Primer Plano: detalle del rostro de la figura humana. Busca un mayor acercamiento a la persona que el Primer Plano. También se conoce como Plano detalle. Sirve para centrar nuestra mirada en un punto del personaje o de la escena: una mano, unos labios, etc.

ETAPA DE GRABACIÓN

Hasta el momento hemos estado diseñando lo qué queremos contar, cómo lo vamos a contar, con qué lo vamos a contar, con quién lo vamos a contar y para quién… Ahora ya estamos preparados para comenzar nuestra grabación , pasamos a la etapa de producción. Tenemos que tener muy en cuenta cómo abordar nuestro trabajo según sea de ficción o de documental. Como podemos imaginarnos en la producción de ficción todo debe estar mucho más controlado, cerrado y medido. Hay poco espacio para la improvisación o cambios importantes. Normalmente se necesita un gran equipo tanto humano como material para llevar acabo una producción de ficción profesional, y por ello, en pocas ocasiones el director o realizadora se salen de lo ya escrito en el guión. Todo debe estar controlado al milímetro para obtener un buen resultado.

Por el contrario, la producción de documentales o reportajes, sí está mucho más abierta a que en el momento de la grabación o rodaje nos encontremos con situaciones que no habíamos previsto y que nos pueden dar mayor riqueza al producto que estamos elaborando El guión del documental es mucho más abierto, incluso en muchas ocasiones no se llega a cerrar o a terminar de escribir hasta que ya hemos finalizado toda la grabación

Por estas razones, a la hora de llevar a cabo nuestro rodaje, deberemos tener de nuevo muy en cuenta el tipo de producción que vamos a realizar.

MEDIOS NECESARIOS.

          Tenemos que definir todos aquellos medios que necesitamos, los cuales son:
                    -Medios técnicos: cámaras de grabación, trípodes, objetivos, micrófonos, baterías, iluminación...
                    -Medios artísticos: vestuario, decorados, mobiliario, atrezzo...
                    -Medios humanos: personal técnico (realizador, productores, cámaras, sonidistas, iluminadores, decoradores, maquilladores, montadores...), personal artístico (actores y actrices, en documentales a la gente a la que vamos a entrevistar...)

PREPRODUCCIÓN Y PLANIFICACIÓN. Los pasos del guión.

          A la hora de escribir un guión tenemos que tener en cuenta todos estos aspectos:
                    -La idea escrita en poco más de dos líneas, hablando sobre lo que queremos que trate.
                    -La sinopsis es una descripción un poco más concreta y elaborada de esa idea, en la que empezamos a añadir detalles. En esta fase debemos de informarnos en la mayor forma posible para hacer una producción lo más creíble posible, dependiendo siempre del estilo que hayamos elegido.
                    -El tratamiento debe escribirse en menor manera que la sinopsis, incluyendo información también esencial, como los personajes, las relaciones entre todos estos, y los lugares en los que sucede la acción.

          El guión es una de las partes esenciales de la producción audiovisual, en el que se asienta todo el trabajo, siendo una orientación en el proceso de grabación. Podemos distinguirlo en dos fases:
                    -El guión literario describe todo lo que se mostrará y escuchará a lo largo de nuestro vídeo. En este se ven las descripciones de entornos, las conversaciones de los personajes presentes, sus acciones... Un buen guión literario es en el que, en su lectura, uno es capaz de imaginarse la película en su cabeza. Existe un guión literario de ficción, en cual describe los cambios de escenario y sus características (si es de día o de noche, en interior o exterior...) y separa los diálogos del resto de la acción. También podemos encontrar el guión literario documental, el cual no suele ser tan preciso como el de ficción.
                    -El guión técnico es el elaborado por el director y el realizador de vídeo después del guión literario y su análisis. En él el realizador puede suprimir ciertos diálogos o paisajes, ajustándolo a las necesidades y peticiones. En este además se concretan todas las escenas, los planos, los ángulos, el sonido, la decoración, cámara... En el guión técnico de ficción se suelen realizar los storyboards, los cuales muestran los ángulos y planos de las escenas.

          Esta primera etapa, en la que se elabora la idea y se prepara todo lo necesario se denomina fase de preproducción. 

PREPRODUCCIÓN Y PLANIFICIACIÓN. De la idea al guión.

          Antes de nada, debemos sentir la necesidad de contar algo, una idea real o imaginaria, respecto a cualquier tema. A partir de esa idea, se empieza a general el proceso de producción audiovisual, siendo este punto la base de cualquier proyecto que tengamos en mente.
          La idea, entonces, es el motor que genera esta necesidad de contar algo. A partir de esta y al rededor de todas las otras ideas que se nos ocurran relacionadas con el tema principal comenzaremos a trabajar, para evolucionar en todo un proceso completo. Primeramente debemos decidir entre un conjunto de posibilidades a la hora de hacer un vídeo, las cuales son:
                    -Producción de videocreación.

                    -La producción de ficción (dramatización) no pretende narrar una realidad, sino basarse en ella y deformarla usando la imaginación para contar hechos que pueden no haber ocurrido. De esta imaginación y desarrollo de la idea depende que esta producción este más o menos aferrada a la realidad. Es también el género más apreciado y empleado en la actualidad, siendo de gran aprecio entre en público. Emprende gran variedad de estilos, como el drama, el thriller, la comedia, la ciencia ficción. Este tipo de producción también requiere el uso tanto de actores como de decorados.

                    -La producción documental, de reportajes o noticias (captura de la realidad) tiene como objetivo capturar hechos reales y fijarlos de la forma más fiel posible en el medio. En este tipo de producciones se puede tomar uso de grabaciones anteriores (tanto de otros documentales o reportajes como de material de archivo, de las cuales se pueden obtener resultados mucho más ricos de contenidos.

                    .-La producción de videocreación busca como objetivo el arte en sí, sin aranceles de situarlo en un estilo concreto y las limitaciones que esto implica, creando obras de carácter artístico que en muchas ocasiones se denota vocación experimental notable,

          Una vez tenemos la idea en la cabeza tenemos que proceder a planificar todos los procesos, en la fase de preproducción, habiendo pensado y decidido los aspectos anteriores. Pero antes de nada debemos pensar hacia qué público queremos que vaya dirigido. Teniendo muy en cuenta esta pregunta, y cuanto más consigamos acercarla a las características del público, más éxito tendrá.

INTRODUCCIÓN

     Con el paso de los años, la sociedad se ha ido rodeando más y más de productos multimedia, tales como la televisión, la radio o el cine, hasta el punto de hacerse imprescindibles para muchos, y una de las grandes bases de nuestra sociedad. Estos productos pueden utilizarse para muchas razones y fines, siendo uno de los mayores el hecho de contar algo, real o inventado. Esta y más cosas hacen que se haya ido convirtiendo con el paso de estos años en un conjunto de fases y procesos complejos, los cuales os iré mostrando en todas y cada una de las entradas de este blog, con el fin de aprender un poco más acerca de todas esas cosas que nos rodean.