A LA HORA DE GRABAR UNA ENTREVISTA...

-Coloca el micro tan cerca como sea posible de los sonidos importantes que tengas que grabar. Si hay algún ruido molesto inevitable trata de poner el micro a 180 grados de él para que afecte lo menos posible alresultado final.

-En las imágenes fijas conviene aplicar algún pequeño movimiento de cámara para crear ilusión de dinamismo.Esto se puede hacer con la cámara en el momento de la grabación o posteriormente con losprogramas de edición si lo permiten.

La regla de los tercios y la necesidad de dejar mayor aire en la dirección de la mirada del entrevistado es muy importante, y debe tenerse en cuenta a la hora de grabar. Esto se consigue colocando su “peso” a laizquierda o derecha del cuadro. Además, es bueno posicionar a la persona en cuestión a 45 grados con respecto a la cámara, de manera que no se vea totalmente defrente ni totalmente de perfil. Es importante apuntar bien los nombres de las personasentrevistadas para escribirlos correctamente enlos rótulos del vídeo cuando se edite.

Movimientos de cámara:

-Evita el abuso del zoom y los movimientos de cámara.

-Ensaya siempre los movimientos de cámara que vayas a grabar.

-Cuando tengas que seguir a alguien con la cámara,trata de mantener a la persona siempre con el mismo tamaño de plano y deja el aire por delante de la dirección de su recorrido.

- Para no tener problemas de desenfoque cuando utilices foco manual, procura que siempre haya la misma distancia entre el objeto y la cámara.

-Comienza y finaliza siempre la toma con un fotograma claro, estable y bien compuesto.

-Es muy importante buscar la estabilidad en las grabaciones.Utiliza un trípode siempre que sea posible. Si no tienes trípode y tienes que grabar algo con cámaraen mano, apóyate en algún soporte (una mesa, un muro, etc.) o pega tu codo al pecho para evitarlos movimientos indeseados.

Audio

-Antes de empezar a grabar, cierra los ojos y escucha. Piensa qué quieres grabar y trata de percibir los posibles ruidos que quieras evitar.

-Si grabas en exteriores puedes ayudarte de un cortavientos.

-Siempre monitoriza con los auriculares la calidad del sonido mientras grabas.

-Trata de evitar espacios con acústicas que generen efectos de eco

Iluminación

-Si estás en un exterior, ponte de espaldas al sol y busca encuadres con suficiente luz. Evita grabar defrente a una ventana o una fuente de luz de gran intensidad (efectos de contraluz).

-Si estás en un interior enciende tantas luces como puedas para que las tomas no queden oscuras.

Minutado y pre-edición

-Si puedes, revisa el material en el mismo lugar de la grabación antes de irte por si tuvieras que repetir alguna toma.

-Examina todo el material grabado antes de ponertea editar.

-Vuelve al guión original. ¿Se cuenta bien la historiacon el material que has grabado? ¿Ha surgido otra historia imprevista que merezca atención?

- Apunta el material y sus tiempos en una hoja indicando tanto dónde comienza como dónde termina cada toma (puntos In y OUT).

-Rotula bien el material grabado para que sea fácilmenteidentificable, ya sea en cinta o en archivo digital.

-Dale un nombre corto a cada toma para que te seamás fácil localizarla después y marca las que te parezcanmás adecuadas para la edición posterior.

-Ten siempre a mano la hoja de minutado cuando vayasa editar.

¿CONSEJOS PARA LA HORA DE GRABAR VÍDEO?

- Elabora un buen guión. Si es posible, con story-board.Piensa en cómo puede quedar en el montaje para ver qué planos necesitarás.

-Comprueba los equipos antes de la grabación: cámaras,cables, baterías, cargadores, etc.

- Graba distintos tipos de planos para que haya variedad.Graba varios planos de recurso para intercalarlos en la edición.

-Intenta seguir las reglas de composición básica.

-Controla la duración de los planos. No hay una medida fija para cada plano. Suelen durar entre 3 y 10 segundos como máximo.

-Para filmar acciones concretas, graba a la persona,graba lo que hace y graba a la persona haciéndolo.

- Graba buscando la continuidad en el montaje: busca tamaños de plano que sean proporcionales entre sí. Ten en cuenta el raccord: si en un plano nuestro personaje está sentado en el siguiente no puede aparecer de pie, a no ser que no quieras que haya continuidad.

-Si tienes que grabar una conversación, toma planos generales, así como primeros planos de quienes escuchan y primeros planos de quienes hablan.

-Deja la cámara grabando unos 5 segundos de más antes de pararla. Así te aseguras de que no se cortan imágenes necesarias.

-Comprueba lo grabado frecuentemente.

LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

Hay un elemento característico que diferencia nuestras grabaciones de estas dos artes: el movimiento. La imagen en movimiento, junto con el sonido, son el gran atractivo del cine, la televisión y el vídeo, y son los elementos fundamentales de estos.

La grabación de una serie de imágenes nos permite captar el movimiento de una escena para luego reproducirlo. La cámara también se puede mover y puede estar cambiando constantemente el punto de vista desde donde mira. Por lo tanto en nuestras producciones debemos tener en cuenta:

El movimiento en la escena: movimiento ajeno a la cámara y que se produce por el movimiento de las actrices y actores, coches, animales, etc, y forma parte de la situación que estamos grabando. En la medida de lo posible, también debemos dirigirlo y adaptarlo al guión que hemos elaborado.

El movimiento de la cámara: movimiento realizado por la cámara mientras estamos grabando. Habitualmente se realizan sobre un trípode o cualquier otro soporte que le dé estabilidad a la cámara y que permita su movimiento. En otras ocasiones nos puede interesar coger la cámara al hombro o en mano para conseguir imágenes de mayor dinamismo y dramatismo. Podemos distinguir los siguientes movimientos de cámara:

- Panorámica: Es el movimiento realizado por la cámara, sobre su eje, cuando se mueve de izquierda a derecha, arriba o abajo o viceversa. Se utiliza para mostrar un gran escenario o cuando seguimos a un sujeto. Si utilizamos teleobjetivos, el movimiento se hace más difícil.

-Travelling: Es el realizado por el desplazamiento de la cámara. Normalmente se hace sobre una pequeña plataforma que va sobre unas vías, aunque cada vez se utilizan más las grúas, los steadicam (sujetos al cuerpo con un sistema de suspensión) y los cámara-car. Este tipo de movimientos, si se hacen bien, quedan muy espectaculares y aportan riqueza a nuestra producción.

-Cámara al hombro o en mano: Es el movimiento que realizamos cuando nos desplazamos andando con la cámara al hombro o en mano.

-El movimiento de zoom: movimiento que hacemos cuando movemos nuestro objetivo de una posición de la lente a otra nueva, de angular a teleobjetivo, o viceversa. Es un movimiento fácil y que las y los aficionados utilizan en muchas ocasiones sin criterio y con un resultado antinatural. No conviene abusar de él. Siempre quedará mucho mejor y más elegante un movimiento de travelling que un zoom. Hay que utilizarlo sólo cuando esté justificado y con la velocidad adecuada a la escena que estemos narrando.

TIPOS DE OBJETIVOS

Los objetivos tienen un determinado ángulo de visión, que es el ángulo de captación que recoge. El ángulo de visión depende de la distancia focal de nuestro objetivo y del tamaño del ccd o película. Podemos hablar de tres tipos de objetivos:

- Objetivo normal: Tiene un ángulo de visión parecido al del ojo humano, unos 45º. La apariencia de la imagen que se capta es parecida a la que vemos a través de nuestros ojos.

-Objetivo gran angular: Son objetivos con ángulos de visión amplios, en torno a 60º ó 180º. Sirven para sacar grandes planos generales y se pueden utilizaren habitaciones reducidas. Provocan la sensación deque el sujeto se separa del fondo.

-Teleobjetivo: Tienen ángulos de visión muy reducidos,sobre 20º y 1º, y por lo tanto nos acercan al sujeto.Los podemos utilizar para dar primeros planos y de detalle. Consiguen aislar al sujeto y pegarle al fondo.

Hoy en día la mayoría de la cámaras que utilizaremos están provistas de objetivos tipo zoom, que son muy prácticos porque en un solo objetivo tenemos los tres tipos de lentes: normal, angular y teleobjetivo. Este objetivo zoom nos permite desplazarnos para seleccionar el que más nos convenga, y así acercarnos o alejarnos lentamente al sujeto mientras lo grabamos sin movernos del lugar donde tenemos situada nuestra cámara.

TIPOS DE PLANOS

          Los planos son muy importantes a la hora de decidir de qué queremos hablar y qué es lo que queremos mostrar. Cada tipo de plano muestra algo, o da a entender uno u otro sentido. Los tipos de planos que hay son: 

                    -Gran Plano General. Plano muy abierto donde la figura humana apenas se percibe y donde prevalece el contexto general. Sirve para situar la narración en su espacio.

-Plano General: se ve la figura humana en su contexto. Nos sirve para situar al personaje en la escena y dar información al espectador de los elementos y otros personajes que le rodean.

-Plano americano: se ve la figura humana hasta las rodillas. También se denomina plano de ¾. Es un plano que se utilizaba mucho en los westerns porque permitía ver las cartucheras de los vaqueros. En este plano también tiene importancia el espacio que hay alrededor de sus manos.

-Plano Medio: se ve la figura humana hasta la cintura. Este tipo de plano permite un mayor acercamiento sobre el sujeto en cuestión. Es un plano muy utilizado en los diálogos entre los personajes.

-Primer Plano: se ve la figura humana hasta el cuello.Es un tipo de plano donde la fuerza de la imagen recae sobre la cara de la persona y su expresión. El acercamiento de la cámara nos informa sobre la importancia de ese personaje y nos da un cierto grado de intimidad con la persona que se retrata y con sus sentimientos.En este tipo de plano el contexto desaparece porque no importa tanto dónde está sino cómo es la persona que nos habla. Pretende que sintamos cómo se siente el personaje, acercarnos a él. Se utiliza mucho en entrevistas de carácter intimista.

-Primerísimo Primer Plano: detalle del rostro de la figura humana. Busca un mayor acercamiento a la persona que el Primer Plano. También se conoce como Plano detalle. Sirve para centrar nuestra mirada en un punto del personaje o de la escena: una mano, unos labios, etc.

ETAPA DE GRABACIÓN

Hasta el momento hemos estado diseñando lo qué queremos contar, cómo lo vamos a contar, con qué lo vamos a contar, con quién lo vamos a contar y para quién… Ahora ya estamos preparados para comenzar nuestra grabación , pasamos a la etapa de producción. Tenemos que tener muy en cuenta cómo abordar nuestro trabajo según sea de ficción o de documental. Como podemos imaginarnos en la producción de ficción todo debe estar mucho más controlado, cerrado y medido. Hay poco espacio para la improvisación o cambios importantes. Normalmente se necesita un gran equipo tanto humano como material para llevar acabo una producción de ficción profesional, y por ello, en pocas ocasiones el director o realizadora se salen de lo ya escrito en el guión. Todo debe estar controlado al milímetro para obtener un buen resultado.

Por el contrario, la producción de documentales o reportajes, sí está mucho más abierta a que en el momento de la grabación o rodaje nos encontremos con situaciones que no habíamos previsto y que nos pueden dar mayor riqueza al producto que estamos elaborando El guión del documental es mucho más abierto, incluso en muchas ocasiones no se llega a cerrar o a terminar de escribir hasta que ya hemos finalizado toda la grabación

Por estas razones, a la hora de llevar a cabo nuestro rodaje, deberemos tener de nuevo muy en cuenta el tipo de producción que vamos a realizar.

MEDIOS NECESARIOS.

          Tenemos que definir todos aquellos medios que necesitamos, los cuales son:
                    -Medios técnicos: cámaras de grabación, trípodes, objetivos, micrófonos, baterías, iluminación...
                    -Medios artísticos: vestuario, decorados, mobiliario, atrezzo...
                    -Medios humanos: personal técnico (realizador, productores, cámaras, sonidistas, iluminadores, decoradores, maquilladores, montadores...), personal artístico (actores y actrices, en documentales a la gente a la que vamos a entrevistar...)